This is CHRIST THE LORD HAS RISEN TODAY, in Spanish, with the chords written in "Sol-fa" format (sometimes called "solmization" in English). Other than that, it's identical to the English version already posted. I just wanted my Spanish-speaking friends to be able to play this cool song.
Christ the Lord Is Risen Today VIDEO LESSON
My first video! Sound leaves a bit to be desired, but it's reasonable, especially if you listen with any sort of headphones. A complete video lesson on how to play this hymn is available by clicking HERE. As always, it is strictly non-commercial. I do not use any cookies, and I do not use, distribute, or sell any user information.
I strongly recommend that you download and print the tablature, so you can follow along while watching the video. Happy Easter!
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Sweet is the Work
The chords:
No hard chords in this song, unless you absolutely cannot play barre chords. If that’s the case, or if you cannot hit the final GIII chord in rhythm, substitute a normal G. It won’t sound quite as good for a final resolution, but it won’t sound bad. Only you will know the difference.
The rest of the chords are just your old friends G, D, D7, and C, with two miniscule exceptions. D/A is just a normal D chord, but you play the open A string, instead of damping or omitting it, as usual. This is important, as the melody depends on this note, but it’s no harder than playing a normal D.
The other exception is GaddD. This is played just like a normal G, except that the second string is fretted in the third space, instead of the first string, which is not played. This is very similar to the hand position required for a normal G, except that it’s actually easier to play! Just be sure not to play the open first string. If this is hard for you, fret the first string in the third space too, and play all six strings. The high G note will distract a bit from the melody, but it’s far better than an open E, which has no place in any G-type chord.
Techniques:
Most of the transitions in this song are quite easy, but there are three spots that can be difficult to play quickly and smoothly, unless you use some easy, but counter-intuitive techniques.
In the transition from measure [3] to measure [4], you can reach the chord more easily if you fret the final note of [3] with your ring finger. This may feel odd, but it positions your ring finger on the correct string for the D chord in the next measure. For this to work, you will have to do the glissando between measures [2] and [3] with your middle finger. It won’t take much practice for you to see that this is a much faster and smoother way to play this riff.
In measure [14], the chord labelled G7 should really be a G, but it’s a lot easier to get to the G7 hand position from the preceding C. Since the first string is not played anyway, it doesn’t really matter. The notes form a G chord anyway. To avoid confusion, I have shown the way to fret the G7 in the chord diagram, but have placed an X instead of a 0 on the first string, to show that it is fretted but not played.
The third sticky spot is the trickiest of the lot. It occurs in measure [15]. To smooth the transition to the barred GIII chord, fret the last note of [15], in the fourth space on the fourth string, with your little finger. This positions it handily on the correct string for the following chord. As you make the barre with your index finger, your little finger will just automatically slide up a fret to the fifth space. It’s counter-intuitive, but it really works. To add a bit of expression, you can even allow the little finger to press on the string as it slides, creating a bit of glissando between the notes.
History:
Isaac Watts, the author of this hymn, was born near London, England, on July 17, 1674. He was a precocious child, studying Latin by the age of four, and “writing respectable verses at the age of seven” according to biographical notes in a later Anglican hymnal. At the age of 24, he became assistant minister of the Independent Church in London. In 1702, he became pastor. He suffered from delicate health all his life, but managed to publish over 800 hymns during his lifetime, as well as books of poetry, treatises, sermons, and tracts. Watts died November 25, 1748. There is a monument to his memory in Westminster Abbey.
“Sweet Is the Work” has been sung to several tunes. This one, called “Douglass,” was composed by John J. McClellan, Jr. (April 20, 1874 – August 2, 1925), while he was serving as chief organist of the Salt Lake Tabernacle. McClellan was born in Payson, Utah. By eleven, he was church organist there. He studied music in the US and Europe, was organist of St. Thomas Catholic Church in Ann Arbor, Michigan, taught music at Brigham Young Academy, forerunner of BYU, and served as pianist for the Salt Lake Opera Company. McClellan became the Tabernacle organist in 1900, where he accompanied the Mormon Tabernacle Choir until 1925, and inaugurated the free weekly organ recitals there.
John J. McClellan is also known for making the first known organ recording, recorded at the Mormon Tabernacle in Salt Lake City in September 1910, by the Columbia Graphophone Company. Although technically successful, it was never released for publication.
Dulce Tu obra es, Señor
Los acordes:
Sin acordes duros en esta canción, a menos que absolutamente no pueden tocar acordes con cejilla. Si ese es el caso, o si no puede tocar el final acorde de Sol III en ritmo, sustitute el Sol normal. No sonará tan bueno para una resolución final, pero no va a sonar mal. Sólo usted sabrá la diferencia.
El resto de los acordes son sus viejos amigos de Sol, Re, Re7, y Do, con dos excepciones minúsculas. Re/La se realiza exacto como Re normal, pero dejando sonar el quinto cuerdo, contra de costumbre. Ya que es importante, porque la melodía depende de esta nota, la realización era sensilla.
La otra excepción es el Sol+5. Este se juega al igual que un Sol normal, excepto que la segunda cuerda se trasta en el tercer espacio, en lugar de la primera cuerda, que no se reproduce. Esto es muy similar a la posición de la mano requerido para un Sol normal, excepto que en realidad ¡es más fácil de jugar! Sólo asegúrese de no tocar la primera cuerda al aire. Si esto es difícil para usted, traste de la primera cuerda en el tercer espacio también, y toque a las seis cuerdas. La nota alta Sol distraerá un poco de la melodía, pero es mucho mejor que la cuerda al aire, que no tiene niguna parte de cualquier tipo acorde Sol.
Las técnicas:
La mayoría de las transiciones en esta canción son bastante fácil, pero hay tres puntos que pueden ser difíciles de reproducir de forma rápida y sin problemas, a menos que utilice algunas técnicas sencillas, pero contrarios a la intuición.
En la transición del compás [3] para el [4], se puede llegar a la cuerda más fácilmente si traste la nota final de [3] con su dedo anular. Esto puede sentirse extraño, pero esto colocara a su dedo anular en la cuerda correcta para el acorde Re en el siguiente compás. Para hacerlo debidamente, tenia que hacer el glissando entre los compases [2] y [3] con el dedo medio. No se necesitará mucha práctica para ver que esta manera del tocar este riff es más rápida y suave.
En el compás [14], el acorde designado Sol7 realmente es un Sol, pero es mucho más fácil para llegar a la posición de mano de Sol7 del Do anterior, que por medio de Sol. La primera cuerda no se toca, entonces realmente no importa nada. Las notas forman un acorde de Sol de ambos modos. Para evitar la confusion, he mostrado el Sol7 en el diagrama de acordes, pero he colocado una X en lugar de un 0 en la primera cuerda, para demostrar que se trasta, pero no se toca.
El tercer punto dificil es lo más complicado del lote. Se produce en el compas [15]. Para facilitar la transición hasta la cuerda cejiillada Sol III, traste la última nota de [15], en el cuarto espacio de la cuarta cuerda, con su dedo meñique. Esto lo posiciona cómodamente en la cadena correcta para el siguiente acorde. Al realizar la cejilla con su dedo índice, el dedo meñique se deslizara automáticamente un traste más, al quinto espacio. Es contrario a la intuición, pero realmente funciona. Para añadir un poco de expresión, se puede permitir el dedo meñique a presionar sobre la cuerda ya que se desliza, creando un poco de glissando entre las notas.
Historia:
Isaac Watts, el autor de este himno, se nació cerca de Londres, Inglaterra, el 17 de julio de 1674. Fue un niño precoz, estudiando el latin por la edad de cuatro años, y "escribiendo respetables versos a la edad de siete años", según notas biográficas en un himnario Anglicana más recente. Como adulto, se convirtió en pastor de la Iglesia Independiente en Londres. Sufría de salud delicada durante toda su vida, pero logró publicar más de 800 himnos durante su vida, así como libros de poemas, de tratados, y de sermones. Watts murió el 25 de noviembre de 1748. Hay un monumento a su memoria en la Abadía de Westminster.
"Dulce tu obra es" se ha cantado a varias melodías. Éste, llamado "Douglass," fue compuesta por John J. McClellan, Jr. (el 20 de abril de 1874 - el 02 de agosto de 1925), mientras se desempeñaba como organista del Tabernáculo de Salt Lake City. McClellan se nació en Payson, Utah. A la edad de once años, era organista de la iglesia allí. Estudió música en los Estados Unidos y en Europa, fue organista de la iglesia católica St. Thomas en Ann Arbor, Michigan, enseñó música en la Academia Brigham Young, precursor de la Universidad Brigham Young, y se desempeñó como pianista para el Salt Lake Opera Company. McClellan se convirtió en el organista del Tabernáculo en el año 1900, donde acompañaba al Coro del Tabernáculo Mormón hasta 1925, e inaugurado los recitales gratuitos semanales allí.
También, es conocido por hacer la primera grabación de órgano que conocemos, grabado en el Tabernáculo Mormón en Salt Lake City en septiembre de 1910, por la Columbia Graphophone Company. Aunque técnicamente exitoso, nunca fue lanzado para la publicación.
Sin acordes duros en esta canción, a menos que absolutamente no pueden tocar acordes con cejilla. Si ese es el caso, o si no puede tocar el final acorde de Sol III en ritmo, sustitute el Sol normal. No sonará tan bueno para una resolución final, pero no va a sonar mal. Sólo usted sabrá la diferencia.
El resto de los acordes son sus viejos amigos de Sol, Re, Re7, y Do, con dos excepciones minúsculas. Re/La se realiza exacto como Re normal, pero dejando sonar el quinto cuerdo, contra de costumbre. Ya que es importante, porque la melodía depende de esta nota, la realización era sensilla.
La otra excepción es el Sol+5. Este se juega al igual que un Sol normal, excepto que la segunda cuerda se trasta en el tercer espacio, en lugar de la primera cuerda, que no se reproduce. Esto es muy similar a la posición de la mano requerido para un Sol normal, excepto que en realidad ¡es más fácil de jugar! Sólo asegúrese de no tocar la primera cuerda al aire. Si esto es difícil para usted, traste de la primera cuerda en el tercer espacio también, y toque a las seis cuerdas. La nota alta Sol distraerá un poco de la melodía, pero es mucho mejor que la cuerda al aire, que no tiene niguna parte de cualquier tipo acorde Sol.
Las técnicas:
La mayoría de las transiciones en esta canción son bastante fácil, pero hay tres puntos que pueden ser difíciles de reproducir de forma rápida y sin problemas, a menos que utilice algunas técnicas sencillas, pero contrarios a la intuición.
En la transición del compás [3] para el [4], se puede llegar a la cuerda más fácilmente si traste la nota final de [3] con su dedo anular. Esto puede sentirse extraño, pero esto colocara a su dedo anular en la cuerda correcta para el acorde Re en el siguiente compás. Para hacerlo debidamente, tenia que hacer el glissando entre los compases [2] y [3] con el dedo medio. No se necesitará mucha práctica para ver que esta manera del tocar este riff es más rápida y suave.
En el compás [14], el acorde designado Sol7 realmente es un Sol, pero es mucho más fácil para llegar a la posición de mano de Sol7 del Do anterior, que por medio de Sol. La primera cuerda no se toca, entonces realmente no importa nada. Las notas forman un acorde de Sol de ambos modos. Para evitar la confusion, he mostrado el Sol7 en el diagrama de acordes, pero he colocado una X en lugar de un 0 en la primera cuerda, para demostrar que se trasta, pero no se toca.
El tercer punto dificil es lo más complicado del lote. Se produce en el compas [15]. Para facilitar la transición hasta la cuerda cejiillada Sol III, traste la última nota de [15], en el cuarto espacio de la cuarta cuerda, con su dedo meñique. Esto lo posiciona cómodamente en la cadena correcta para el siguiente acorde. Al realizar la cejilla con su dedo índice, el dedo meñique se deslizara automáticamente un traste más, al quinto espacio. Es contrario a la intuición, pero realmente funciona. Para añadir un poco de expresión, se puede permitir el dedo meñique a presionar sobre la cuerda ya que se desliza, creando un poco de glissando entre las notas.
Historia:
Isaac Watts, el autor de este himno, se nació cerca de Londres, Inglaterra, el 17 de julio de 1674. Fue un niño precoz, estudiando el latin por la edad de cuatro años, y "escribiendo respetables versos a la edad de siete años", según notas biográficas en un himnario Anglicana más recente. Como adulto, se convirtió en pastor de la Iglesia Independiente en Londres. Sufría de salud delicada durante toda su vida, pero logró publicar más de 800 himnos durante su vida, así como libros de poemas, de tratados, y de sermones. Watts murió el 25 de noviembre de 1748. Hay un monumento a su memoria en la Abadía de Westminster.
"Dulce tu obra es" se ha cantado a varias melodías. Éste, llamado "Douglass," fue compuesta por John J. McClellan, Jr. (el 20 de abril de 1874 - el 02 de agosto de 1925), mientras se desempeñaba como organista del Tabernáculo de Salt Lake City. McClellan se nació en Payson, Utah. A la edad de once años, era organista de la iglesia allí. Estudió música en los Estados Unidos y en Europa, fue organista de la iglesia católica St. Thomas en Ann Arbor, Michigan, enseñó música en la Academia Brigham Young, precursor de la Universidad Brigham Young, y se desempeñó como pianista para el Salt Lake Opera Company. McClellan se convirtió en el organista del Tabernáculo en el año 1900, donde acompañaba al Coro del Tabernáculo Mormón hasta 1925, e inaugurado los recitales gratuitos semanales allí.
También, es conocido por hacer la primera grabación de órgano que conocemos, grabado en el Tabernáculo Mormón en Salt Lake City en septiembre de 1910, por la Columbia Graphophone Company. Aunque técnicamente exitoso, nunca fue lanzado para la publicación.
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